Prima di partire: non solo spettatori

Coordinate: Aosta, Valle d’Aosta
Periodo: gennaio 2026
Direzione: verso nuovi palcoscenici

Tutto è cominciato con una proposta: attraversare una stagione teatrale insieme. Uscire dalla Valle d’Aosta, raggiungere teatri che per alcuni erano familiari e per altri completamente sconosciuti. Assistere agli spettacoli, certo, ma anche prepararci a incontrarli, conoscere chi li crea, fare domande, confrontarci. Scoprire se il teatro, oltre a essere qualcosa a cui assistere, potesse diventare qualcosa da vivere insieme.

MI-TO-SI — moltiplicazioni cellulari artistiche tra Milano, Torino, Aosta e Siracusa — è nato così, a gennaio, e ci ha accompagnati fino a settembre 2026.

Nove mesi di spettacoli, trasferte, letture, incontri e conversazioni. Un itinerario attraverso città e linguaggi diversi: dalla drammaturgia contemporanea all’opera lirica, dai miti greci alle inquietudini del presente.

Non siamo partiti tutti dallo stesso punto. C’era chi frequentava già i teatri e chi aveva assistito a pochi spettacoli; chi conosceva gli autori e chi non sapeva bene che cosa aspettarsi. Alcuni avevano già gli strumenti per orientarsi tra testi e messinscene, altri dovevano ancora trovare il modo di avvicinarsi a un linguaggio che poteva sembrare distante.

Non era necessario arrivare preparati. Era proprio questo il senso del percorso: costruire insieme gli strumenti per guardare.

Abbiamo imparato che uno spettacolo non comincia quando si spengono le luci in sala. Comincia prima, quando si legge un testo, si ascolta chi lo ha tradotto o messo in scena, si prova a decifrare una parola difficile o ci si domanda perché una storia scritta secoli fa abbia ancora qualcosa da dirci.

E non finisce necessariamente con gli applausi. A volte continua durante il viaggio di ritorno, quando una scena riaffiora, qualcuno racconta che cosa lo ha colpito e un’impressione individuale diventa una conversazione collettiva.

Il nostro punto di partenza era Aosta. Da lì abbiamo raggiunto Milano, Torino e, in giugno, Siracusa. Ogni partenza richiedeva organizzazione, orari condivisi e spostamenti da coordinare. Per alcuni significava partire dalla bassa Valle, fermarsi a Verrès e ricongiungersi al resto del gruppo.

Anche questo faceva parte dell’esperienza: trovare un modo per esserci, insieme.

Appunto dal campo

Non un gruppo di esperti, ma un gruppo di persone disponibili a scoprire.

MI-TO-SI ha accolto giovani con esperienze, età e abitudini differenti, senza chiedere loro di possedere già un determinato bagaglio culturale. Il punto di partenza non era la competenza teatrale, ma la possibilità di condividere un percorso.

Perché la partecipazione culturale comincia anche da qui: dalla libertà di avvicinarsi a qualcosa che ancora non si conosce, senza sentirsi fuori posto.

La distanza, una variabile da cambiare

Partire dalla Valle d’Aosta significa anche misurarsi con distanze concrete. I grandi teatri, le produzioni nazionali e alcuni linguaggi dello spettacolo non sono sempre facilmente raggiungibili. Il costo dei biglietti, l’assenza di collegamenti comodi per il rientro serale, la mancanza di informazioni o il semplice disagio di partecipare da soli possono trasformare un interesse in un’occasione mancata.

MI-TO-SI ha provato a intervenire proprio su queste barriere.

La partecipazione era gratuita per gli under 35 e il progetto si occupava dell’organizzazione degli spostamenti e dei biglietti. In questo modo, raggiungere un teatro fuori regione non dipendeva soltanto dalle risorse economiche individuali, dalla disponibilità di un’automobile o dalla possibilità di organizzarsi autonomamente.

Siamo partiti dalla Valle d’Aosta per scoprire che il teatro poteva avvicinarci al mondo senza allontanarci dalle nostre radici.

IGirl — 10 marzo 2026

Coordinate: Torino, Teatro Astra
Autrice: Marina Carr
Traduzione: Monica Capuani e Valentina Rapetti
Regia e interpretazione: Federica Rosellini
Videoarte: Rä di Martino
Musica: Daniela Pes
Preparazione: incontro online con Monica Capuani

A Torino incontriamo uno dei testi più impegnativi del percorso.

IGirl di Marina Carr è una composizione di ventuno quadri poetici nei quali una sola performer attraversa epoche, figure e immaginari. Antigone, Giovanna d'Arco, Persefone e le donne anonime della storia diventano presenze di una stessa costellazione, voci che si rincorrono e si trasformano.

Federica Rosellini, regista e interprete, costruisce un rito scenico in cui parola, corpo, videoarte e musica si intrecciano. Il lavoro di Rä di Martino e le composizioni di Daniela Pes ampliano la dimensione visionaria del testo.

Per affrontare una scrittura così frammentaria, il gruppo si prepara prima della visione attraverso un incontro online con la traduttrice Monica Capuani.

L'incontro offre strumenti per orientarsi nel testo, riconoscerne i riferimenti e avvicinarsi a una struttura che non procede secondo una narrazione tradizionale.

La preparazione non elimina la complessità dello spettacolo. Permette, piuttosto, di entrarci con maggiore consapevolezza, senza pretendere di risolverne ogni passaggio.

Appunto di bordo

Non tutti i linguaggi sono immediati. Alcuni chiedono tempo, attenzione e la disponibilità a rinunciare a una comprensione lineare.

MI-TO-SI ha scelto di non evitare questa difficoltà, ma di accompagnare i partecipanti nell'incontro con opere che richiedono strumenti diversi da quelli abituali.

Seconda scoperta: sentirsi parte di un'esperienza culturale non significa capire tutto subito, ma avere la possibilità di avvicinarsi, fare domande e continuare a cercare.

Il gabbiano — 19 marzo 2026

Coordinate: Milano, Teatro Franco Parenti
Autore: Anton Čechov
Regia: Filippo Dini
Interprete: Giuliana De Sio
Incontro: Enrica Cortese, dietro le quinte

Questa volta il viaggio nasce fuori dal programma iniziale.

Un gruppo di giovani torna a Milano per assistere a Il gabbiano di Čechov, diretto da Filippo Dini, con Giuliana De Sio.

Al centro del testo ci sono personaggi che cercano nell'arte una possibilità di riscatto, un modo per sottrarsi al grigiore della vita e dare forma alle proprie aspirazioni. Giovani che desiderano creare, essere riconosciuti, trovare il proprio posto nel mondo, ma che si scontrano con aspettative, fragilità e disillusioni.

Nel ruolo di Maša c'è Enrica Cortese, giovane attrice aostana che ha collaborato anche con Palinodie.

Al termine dello spettacolo, il gruppo ha la possibilità di incontrarla dietro le quinte.

La sua presenza rende concreto il legame tra il territorio di partenza e la scena nazionale. Non si tratta più soltanto di immaginare una carriera artistica lontana, ma di incontrare una professionista che proviene dallo stesso contesto geografico e che oggi lavora all'interno di una produzione dei Teatri Nazionali.

Il teatro diventa così anche uno spazio in cui riconoscere percorsi possibili, incontrare esperienze vicine e ampliare l'orizzonte delle proprie aspirazioni.

Appunto di bordo

Questa tappa racconta una delle direzioni più importanti del progetto: il dialogo tra la Valle d'Aosta e il sistema teatrale nazionale.

Vedere Enrica Cortese in scena significa riconoscere che i percorsi professionali possono partire anche da una realtà territoriale piccola e raggiungere contesti artistici di grande rilievo.

Quarta scoperta: partire dal proprio territorio non significa avere un orizzonte più piccolo.

I Persiani e Iliade — 16-18 giungo 2026

Coordinate: Siracusa, Teatro Greco
Produzioni: Istituto Nazionale del Dramma Antico (INDA)
Durata: tre giorni
Trasporto: volo da Torino Caselle
Esperienze complementari: visita alla mostra multimediale del Teatro Greco

È la trasferta più lunga del progetto, riservata ai partecipanti che avevano già preso parte ad altre tappe.

Il gruppo parte da Aosta, raggiunge Torino Caselle e vola in Sicilia. Per tre giorni condivide spostamenti, visite, spettacoli e momenti di confronto, in un'esperienza che mette insieme cultura, autonomia e socialità.

Le due serate al Teatro Greco sono dedicate a I Persiani di Eschilo e a Iliade, due produzioni legate dal tema della guerra, già incontrato ad Aosta con Atlante.

Nella regia di Àlex Ollé, I Persiani racconta la sconfitta di Salamina dal punto di vista dei vinti. La prospettiva si sposta così su chi subisce le conseguenze della guerra, aprendo una riflessione sulla sconfitta, sul dolore e sul limite del potere.

Iliade, con regia e coreografie di Giuliano Peparini e musiche di Beppe Vessicchio, intreccia musica, danza e poesia per raccontare una guerra senza vincitori.

Le due opere, pur differenti, permettono di tornare su una domanda già emersa durante il percorso: che cosa resta agli esseri umani dopo il conflitto? E come può il teatro dare forma alla memoria della violenza, alle sue conseguenze e alla necessità di interrogarsi sul presente?

Accanto agli attori professionisti si esibiscono gli allievi dell'Accademia dell'INDA, coetanei dei partecipanti. La loro presenza rende visibile un altro aspetto del teatro: la trasmissione delle competenze, la formazione artistica e la possibilità per le nuove generazioni di avvicinarsi professionalmente alla scena.

Durante il soggiorno, il gruppo visita anche la mostra multimediale dedicata alla storia delle rappresentazioni classiche al Teatro Greco.

Il patrimonio culturale non viene quindi incontrato soltanto attraverso lo spettacolo, ma anche attraverso la sua storia, le sue trasformazioni e il lavoro necessario per mantenerlo vivo.

Appunto di bordo

Il Teatro Greco non è soltanto un luogo da visitare. È uno spazio nel quale il passato continua a essere messo in scena e interrogato dal presente.

Per i partecipanti, raggiungerlo significa incontrare una parte importante della storia del teatro e, nello stesso tempo, scoprire che le domande dei classici possono ancora appartenere alla propria generazione.

Sesta scoperta: il patrimonio culturale vive quando viene attraversato, conosciuto e rimesso in relazione con le domande di oggi.

Le testimonianze raccolte durante il percorso sono il diario più autentico di MI-TO-SI. Raccontano ciò che un programma di attività, da solo, non può restituire: il significato che l’esperienza ha assunto nella vita delle persone.

Axel, 18 anni

«Sono stato alla trasferta di Milano alla Scala per Lucia di Lammermoor e a Siracusa, a vedere Iliade e I Persiani. Entrambe erano organizzate benissimo e non ci sono state problematiche. Mi hanno dato la possibilità di vedere spettacoli che ho trovato fantastici o comunque molto interessanti e che mi hanno portato a scoprire un mio nuovo interesse.

Tutto questo facendo conoscenza con molte persone. È stato bello confrontarsi e vivere momenti insieme. Per concludere, direi che è stata una delle migliori esperienze che io abbia mai fatto.»

Chiara, 21 anni

«MI-TO-SI è stata un’esperienza molto arricchente, perché mi ha permesso di assistere a spettacoli che difficilmente sarei riuscita a vedere altrimenti, provenendo da una piccola realtà come Aosta. Un’occasione di ampliare la prospettiva.

Ho visto in particolare Mirandolina di Marina Carr, che ho trovato molto interessante per lo sguardo contemporaneo con cui è stata rivisitata l’opera di Goldoni, e Lucia di Lammermoor, che ha rappresentato l’occasione di assistere a uno spettacolo alla Scala di Milano: un’esperienza unica.

Infine, è stato bello vivere il clima di entusiasmo e confronto che si è formato tra chi ha partecipato. Grazie ancora!»

Una voce anonima

«Nella mia vita di tutti i giorni non parlo spesso di teatro o di argomenti particolarmente sensibili. Lo spazio che mi dona Palinodie, sia con questa uscita sia con eventi passati, è proprio quello di parlare di argomenti che solitamente non tratto con le persone a me vicine.

Mi fa da sensibilizzatore su molti temi e mi permette di conoscere anche persone con i miei stessi interessi.»

Elisa, 29 anni

«Ho partecipato a MI-TO-SI negli incontri di Torino e Siracusa. Credo che questo progetto abbia creato qualcosa di speciale e importante al giorno d’oggi: una nuova piccola comunità legata dall’arte.

Viviamo, tramite internet, di un accesso facile e rapido, ma mediato e distanziato, all’arte. In realtà piccole come la Valle d’Aosta è troppo facile — soprattutto per chi ha pochi mezzi a disposizione — non andare oltre.

L’offerta culturale valdostana è vasta, bisogna riconoscerlo, ma non lo sarà mai quanto quella di città come Torino e Milano e non potrà mai avere le stesse radici e i secoli di storia del teatro siracusano. Permettere ai giovani della regione di spostarsi alla ricerca di queste esperienze è dunque un proposito nobile, che offre crescita personale e maturazione artistica a persone che andranno a comporre il futuro della Valle d’Aosta.

Inoltre, la comunità creata da questa esperienza è varia e arricchente: nella generica etichetta di “giovane” si trovano adolescenti, studenti universitari e lavoratori, persone che magari in altri contesti non sceglierebbero di discutere gli uni con gli altri di una pièce.

Quello che si va a istituire è un dialogo tra realtà diverse, propedeutico a quello intergenerazionale: una possibilità di riconoscersi nell’altro e nel diverso che aiuta a crescere e a costruire insieme.»

Marta, 28 anni

«MI-TO-SI è stata un’esperienza preziosa che ha permesso a me e ad altri giovani di avere un privilegio grandissimo: poter andare a vedere teatro contemporaneo di alto livello in luoghi che hanno fatto la storia e poter tornare in Valle d’Aosta con un viaggio organizzato gratuitamente.

Da questa esperienza si sono create nuove relazioni, nuove amicizie e un gruppo di giovani che torna a teatro, si frequenta e chiede di vederne altro.

Per me, che ho vissuto fuori Aosta e poi sono tornata per lavoro, ha colmato la mancanza di un bisogno che avevo. Per crescere uno sguardo si deve formare e, per formarsi, ha bisogno di vedere, conoscere e confrontarsi con altri.

In un periodo in cui tutto sta diventando un privilegio, per i costi della vita sempre più alti, in cui è sempre più difficile creare relazioni e in cui la cultura sembra limitarsi a un intrattenimento o a una proposta turistica, trovo fondamentale proporre iniziative come questa.

Non lasciare nessuno indietro: avere la possibilità di scoprire altro, frequentare un teatro, vivere l’esito di un progetto artistico, conoscere chi ne ha fatto parte, condividere pensieri insieme.

Con MI-TO-SI qualcuno è andato per la prima volta a teatro, qualcuno all’opera, io per la prima volta a vedere il Teatro Greco di Siracusa.

Anche chi non ne avrebbe avuto le possibilità economiche, chi viene da una famiglia in cui la cultura è considerata una perdita di tempo. Chi non ha una macchina e abita in Valle d’Aosta non può permettersi di andare a teatro in un’altra città, perché non ci sono mezzi pubblici per tornare la sera. Oppure non può permettersi il costo di un biglietto, non sa dove cercarlo o vorrebbe andarci ma è da solo e si vergogna.

Oppure ha una domanda sul mondo e non sa dove trovare uno spunto per capire che la sua domanda è anche collettiva e può essere rielaborata attraverso un atto artistico.

MI-TO-SI ha saputo unire questi bisogni e creare un punto di aggregazione e di ripartenza.

Se vogliamo essere, anche in Valle d’Aosta, una comunità giovane, consapevole, con un gusto verso il bello, uno sguardo aperto verso l’esterno e tante domande, progetti come questo sono fondamentali.»

Jay, 18 anni

«Innanzitutto trovo che questa attività sia innovativa e geniale, in quanto diverse persone non hanno di solito la possibilità di andare a teatro.

Mi sono sempre sentita a mio agio e penso che l’organizzazione sia stata ottima. Ho partecipato a quasi tutte le trasferte, inclusa quella di Siracusa, dove abbiamo avuto anche l’occasione di visitare la città e i suoi musei.

L’opera che mi è piaciuta di più è stata Mirandolina di Marina Carr, che abbiamo visto al Teatro Elfo Puccini di Milano. Ho davvero apprezzato la possibilità di incontrare la traduttrice del testo prima dello spettacolo e sentirlo raccontare da lei.

È stata anche un’occasione per conoscere persone, teatri e spettacoli nuovi.»

Chiara, 28 anni

«Ho partecipato al progetto MiToSi in tre diverse occasioni: sono stata a Torino, Milano e Siracusa. 
Ogni tappa è stata incredibile, non solo per l'esperienza in sé, in quanto andare a teatro è sicuramente sempre stupendo, ma anche per come il progetto è stato organizzato. Poter partire per andare a fare queste tappe con altre giovani valdostane ci ha permesso anche di confrontarci tra di noi sul nostro rapporto col teatro e sui nostri pensieri riguardo le opere che abbiamo visto. Questo ha contribuito anche a creare delle bellissime amicizie, accomunate dalla passione per il teatro!
Abbiamo anche avuto l'occasione di fare una preparazione alle pièce che saremmo andate a vedere, con un incontro con persone che ci avevano lavorato. Che fosse tramite call online nella settimana precedente per IGirl, o nell'incontro pre-rappresentazione di Mirandolina che abbiamo avuto con la traduttrice Monica Capuani all'Elfo Puccini, sono state davvero interessanti e ci hanno permesso di comprendere meglio quello che saremmo andate a vedere: un'opportunità che non avremmo avuto senza Palinodie. Queste due opere di Marina Carr ci hanno fatto molto riflettere sui temi che trattavano: molto diversi tra loro ma con in comune una protagonista femminile. 
La tappa di Siracusa è stata un sogno! Non ero mai stata al Teatro Greco e quando siamo entrate ero emozionatissima. Abbiamo potuto assistere all'Iliade e ai Persiani, due enormi produzioni estremamente d'impatto visivo. Nella prima mi hanno colpito moltissimo le coreografie, nella seconda soprattutto la messa in scena. È stato davvero coinvolgente poterle vivere in un teatro così pieno di storia! In quei giorni abbiamo esplorato Siracusa, visitando anche il museo della fondazione Inda, incontrando per puro caso ex studenti dell'accademia teatrale ad esso correlata e uno degli attori principali delle pièces di quei giorni, Giuseppe Sartori. È stato davvero un viaggio incredibile e sono infinitamente grata a Palinodie per averci permesso di viverlo!»

Jacopo, 21 anni

«Quando Palinodie ha annunciato il progetto MI-TO-SI ero super emozionato!

L’idea di viaggiare gratuitamente in giro per l’Italia per vedere spettacoli nei teatri più storici e importanti è una delle esperienze più belle che uno studente possa fare.

Viaggiare con persone della tua età, con una passione in comune, crea uno stato d’animo difficile da descrivere: si viene a creare una sensazione di unione e di gruppo, aperta a tutti.

Arrivati nei teatri, c’era sempre un momento di introduzione e spiegazione, con i registi o i direttori dei teatri, dello spettacolo che avremmo visto o della storia del teatro stesso.

La formazione di un pubblico teatrale giovane e attivo è molto importante, soprattutto oggi. MI-TO-SI è senza dubbio un’occasione più unica che rara per crescere in questo senso, dato che alla fine di ogni spettacolo c’era un momento di confronto tra noi partecipanti su quello che avevamo visto.

Nel mio caso specifico sono riuscito a entrare in teatri che molto difficilmente avrei raggiunto, come il Piccolo Teatro di Milano, il Teatro Elfo Puccini o la più iconica Scala di Milano, assistendo a spettacoli meravigliosi che forse non avrei mai visto altrimenti.

Reputo MI-TO-SI una delle esperienze più belle fatte negli ultimi anni, accompagnato da persone appassionate e dalla compagnia Palinodie, un gruppo di persone straordinarie!»

Anna, 19 anni

«Partecipare a questo progetto è stata un’esperienza molto preziosa a livello personale e culturale. Mitosi mi ha permesso di scoprire e avvicinarmi a forme artistiche diverse ampliando i miei orizzonti e arricchendo il mio bagaglio culturale. È stata un’opportunità per conoscere realtà teatrali diverse da quelle che conoscevo e ha stimolato il mio interesse. Ritengo che queste iniziative dovrebbe essere maggiormente incentivate e valorizzate perché arricchiscono sul piano umano oltre che su quello artistico e sono dunque davvero grata per aver avuto l’opportunità di partecipare al progetto.
Sono inoltre molto contenta di aver potuto condividere questa esperienza con persone a me care, rendendola ancora più significativa. Riguardo infine la scelta degli spettacoli, ho apprezzato la diversità delle tematiche trattate nelle varie tappe teatrali e riporto uno specifico apprezzamento allo spettacolo visionato alla Scala di Milano!»

Guillaume, 18 anni

«Questo viaggio è stato per me una vera e propria mitosi: un’esperienza che mi ha aperto, moltiplicando le prospettive e il modo di guardare al teatro.
Vivere spettacoli così differenti è stato un percorso bellissimo. Sia a Siracusa che con Mirandolina ho amato molto vedere come testi classici possano essere riadattati e parlarci con un linguaggio moderno. da persona che fa danza, ritrovare nell'Iliade intermezzi danzati e musicali è stato un regalo, vedere il movimento e il corpo diventare parte fondamentale della narrazione mi ha toccato da vicino.  E Siracusa, oltre alla forza del teatro greco, mi ha regalato anche la gioia di scoprire un posto nuovo.
mi ha emozionato anche molto entrare per la prima volta alla Scala di Milano, è stato così magico sedersi su quelle poltroncine rosse e vedere dall’alto l’orchestra e l’opera. 
Ma la parte più viva di tutto è stata l'umanità del gruppo. È stato speciale conoscere persone nuove, confrontarsi dopo gli spettacoli e accorgersi di condividere una passione profonda, di quelle che davvero ti nutrono dentro.
Questo esperimento non è stato solo un "andare a teatro”, ma anche un modo per dare spazio a nuove visioni, a luoghi da scoprire e a persone con cui condividere del tempo assieme.»

Axel, 29 anni

«Mi sono avvicinato a MITOSI per due motivi. Da una parte, volevo dare un'occhiata al mondo del teatro, che avevo finora visto da lontano e che pure pensavo potesse essere vicino ad altri mondi in cui mi sento a mio agio, come quello della letteratura e della narrazione. 
Dall'altra parte, cercavo occasioni attraverso cui fare nuove conoscenze e, possibilmente, trovare contesti sociali in cui potermi esprimere in libertà, anche attraverso canali diversi e creativi. Quello che ho trovato è, in entrambi i casi, molto più di quello che cercavo. Ho avuto la possibilità di vedere vari spettacoli in diversi teatri, facendomi un'idea non soltanto di alcune modalità espressive che prima non conoscevo ma anche delle dinamiche che stanno dietro la messa in scena, la traduzione e altri processi essenziali per la realizzazione di uno spettacolo. Ho trovato soprattutto utili gli incontri con traduttrici, attrici e professionisti che Palinodie è riuscita a offrirci e che mi hanno aiutato, specialmente in alcuni casi, a prepararmi a ciò a cui avrei assistito, migliorandone decisamente la fruibilità. Un discorso a parte va fatto per la trasferta a Siracusa. I tre giorni passati tra un'immersione, metaforica, nella storia e un'altra, letterale, nel mio mare di Sicilia, mi hanno lasciato con un bagaglio di emozioni, conoscenze ed esperienze che non avrei immaginato. La possibilità di commentare gli spettacoli dopo averli visti, insieme alle bravissime Stefania e Verdiana, sono state essenziali per formarmi un'idea e comprendere meglio le dinamiche di quell'universo. Ugualmente, è stato bello confrontarsi con persone che, pur con background e vissuti diversi, hanno voluto condividere con me le loro impressioni e i pensieri sui Persiani e sull'Iliade. Ciascuno filtra ciò a cui assiste attraverso la sua personale sensibilità e il suo modo di vedere il mondo e questo fa sì che ogni opinione con cui mi sono confrontato sia stata ugualmente stimolante. Personalmente, ho trovato una bellissima soddisfazione alla mia passione per i dialoghi solenni ed evocativi soprattutto nella tragedia "I Persiani", forse lo spettacolo che ho più apprezzato in assoluto, grazie anche alle splendide scelte registiche (grazie Stefania e Verdiana per avermi fatto capire cosa significa regia teatrale) e alle meravigliose interpretazioni attoriali. 
In conclusione, se ci fosse un altro progetto MITOSI, mi ci fionderei finché sono in tempo!»
 

Francesca, 33 anni

«MI-TO-SI per me ha rappresentato, letteralmente, la creazione dell’occasione.

Nella vita che è la mia vita adesso ci sono sempre troppe incombenze, scadenze, lavori da finire in tempo, situazioni che hanno bisogno della mia attenzione. Invece, gli spettacoli che abbiamo visto insieme sono stati quell’appuntamento che mi ha fatto dire: questa è davvero un’occasione, non posso perderla.

Ed è così che, una volta tanto, mi sono fatta coraggio e ho messo me, i miei interessi e la mia voglia di vedere qualcosa di nuovo — che è talvolta sopita, ma mai morta davvero — al primo posto.

Questa audacia è stata ripagata. Non è solo la banalità del dire che abbiamo visto spettacoli bellissimi: abbiamo creato, durante questa esperienza, una piccola comunità dialogante e desiderosa di incontrarsi in un momento di comune catarsi.

Non so se davvero la mia anima si sia purificata, come i Greci pensavano succedesse a teatro, ma sicuramente so che, con le esperienze legate a MI-TO-SI, la mia anima si è sentita più leggera.»