Women with Cleaver
on March 10, 1914, Mary Richardson enters the National Gallery in London, stops in front of Velázquez's Venus Rokeby, pulls out a butcher's cleaver, and forcefully strikes the canvas.
by
Verdiana Vono
direction
Stefania Tagliaferri
with
Verdiana Vono
Stefania Tagliaferri
scene photos
Giorgio Prodoti
Stopdown
supporto tecnico
Marina Cerise
Illustrazione
Manfredi Ciminale
foto di scena
Giorgio Prodoti / Stopdown
Palinodie in coproduzione con
IAC Centro Arti Integrate di Matera
con il sostegno di MAB Maison des Artistes Bard
Spettacolo selezionato per la stagione 25/26 della Saison Culturelle
Production
La prima nazionale di Atlante. Oggi splende il sol, produzione della compagnia Palinodie con la regia di Stefania Tagliaferri e la drammaturgia di Verdiana Vono, è stata “benedetta” ieri, martedì 14 aprile, da un Teatro Splendor quasi sold out. Lo spettacolo, che si muove su un confine sottile tra realtà e sospensione, tra cronaca e immaginazione, interrogando lo spettatore sul proprio modo di stare al mondo, ha esordito così nella città dove la compagnia teatrale è nata e ha deciso di crescere e muoversi, provando che anche in provincia, lontano dai grandi centri culturali affermati e conosciuti, si può fare teatro di qualità.
(...)È proprio nello spazio dell’aeroporto, come in altri luoghi di transito e sospensione, che il tempo sembra perdere consistenza. Gli scali e le attese si susseguono, ma il tempo non scorre mai davvero: si dilata, si smarrisce, si annulla. I voli partono (o forse no), in una dinamica che richiama una dimensione beckettiana, una sorta di attesa infinita in cui, come in Aspettando Godot, ciò che si aspetta tarda ad arrivare e non si sa se arriverà mai davvero. Questa sospensione costruisce un progressivo climax di ansia e claustrofobia, che avvolge personaggi e spettatori in una sensazione di immobilità forzata.
“C’è sempre una guerra da qualche parte, basta che non sia qui”: è questa una delle tensioni più forti che emergono, una riflessione amara su una percezione occidentale che tende a confinare il conflitto lontano, fuori campo, come se non ci riguardasse. Eppure Atlante, pur essendo uno spazio chiuso e apparentemente neutro, finisce per contenere tutto: un mondo piccolo che riflette un mondo tutt’altro che piccolo, dove le distanze si accorciano e le responsabilità si fanno più difficili da ignorare.
Lo spettacolo costruisce così una stratificazione di piani, reale e simbolico prima, individuale e collettivo dopo, che mette in crisi la percezione dello spettatore. Il modo di stare al mondo diventa allora il vero nodo centrale: come ci si posiziona rispetto a ciò che accade fuori, o che crediamo accada fuori? Quanto siamo davvero dentro ciò che consideriamo distante?
Synopsis
When Mary Richardson picks up the knife, in front of the most famous nude of her time, the women's emancipation movement crystallizes, to explode in the slash of the canvas.
Contained in Mary Richardson's gesture is, in nuce, all that the Performing Arts of the twentieth century would be: angry, critical, citationist, physical, subversive. Reenacting this fact is also an opportunity to reflect on the status of Art. Is everything okay? On stage, the two performers are demonstrating. In doing so they retrace the highlights of history, such as Mary Richardson's. Also in the dialogue in two voices are Fontana's cuts, Ai Weiwei's incarcerations to Gina Pane's wounded body. The intent is to show the troubled journey of protesters* and artists* who, now as then, are making themselves bearers of a message of change. Every revolution is gash. Is a revolutionary act a work of art?
Women with a Cleaver was created to highlight and reinforce the link between art and revolution. With this work we intend to amplify the voices of the generations to which we belong, as well as signal for all those who will listen. On stage, theatrical performance, visual arts, activism and protest follow one another and intertwine, seamlessly. Traditional affiliations are no longer enough. Here we are, then naked and armed at the same time.
Note
Atlante. Oggi splende il sol si svolge in un aeroporto, spazio di transito e frontiera simbolica della contemporaneità. Un luogo sospeso, a terra, ma in costante movimento, in cui arrivi e partenze, documenti e identità, progresso e disuguaglianze si intrecciano e si rendono visibili. Come un atlante, l’aeroporto contiene il mondo: mappe, flussi, economie, guerre, sogni di fuga e di ritorno. Si svolge in un tempo con un registro asincrono: a volte accelera, a volte rallenta, teso tra passato e futuro. Tocca corpi, diventa preghiera, si annulla nel buio, esplode in gioia luminosa.
Atlante è una fotografia in posa del mondo.
Atlante è anche il titano che regge il mondo sulle spalle. Da questa doppia immagine nasce il lavoro: su cosa poggia il nostro mondo oggi e su cosa ci appoggiamo noi, come individui e come collettività. In scena, i personaggi ci interrogano sui pesi e sui sogni che portiamo, sulle paure e sulle speranze che ci muovono, sugli equilibri – geopolitici, economici, emotivi – che tengono insieme il presente.
Lo spettacolo intreccia storie personali e immaginari globali: esperienze sul fronte orientale, ingiustizie quotidiane, solitudini, esclusioni, attese, voli presi e persi, guerre. L’aeroporto diventa un acceleratore di particelle emotive e politiche, una fotografia del mondo globalizzato che avvicina e separa, protegge e respinge, mostrando ciò che spesso preferiremmo non vedere. In questo spazio si riflette anche il nostro rapporto con il progresso, con l’impronta che lasciamo sul mondo, con il desiderio di muoverci senza chiederci sempre il costo di questo movimento.
Al centro del lavoro emerge una tensione generazionale: il confronto tra l’io bambino e l’adulto di oggi, tra il sogno di giustizia e il senso di impotenza, tra eroismo e disincanto. La figura di Robin Hood attraversa lo spettacolo come mito popolare e politico, simbolo di una giustizia semplice e radicale che oggi sembra impraticabile, ma ancora necessaria. Rubare ai ricchi per dare ai poveri diventa una domanda aperta sul valore, sulla ricchezza, sul potere e sulla possibilità di riequilibrare il mondo senza perdere il sorriso.
Atlante. Oggi splende il sol guarda al presente come unico tempo possibile, interrogando lo sguardo con cui osserviamo il mondo e la rete di relazioni economiche, affettive, digitali in cui siamo immersi. È un viaggio teatrale tra privato e pubblico, tra leggerezza e conflitto, che prova a immaginare un atto di coraggio collettivo: indicare una direzione, tendere una freccia verso il sole, e chiedersi se sia ancora possibile reggere il mondo senza esserne schiacciati.
Ho incontrato Alberto Zanin per caso, un giorno. Erano molti anni che non ci incrociavamo, dai tempi del liceo o dell’università. Abbiamo fatto un bilancio rapido delle nostre vite fino a quel punto. E da li siamo ripartiti. Alberto è stato per molti anni in zone di guerra ed è stato coordinatore dell’ospedale di Emergency a Kabul. Sono seguiti altri incontri e abbiamo iniziato a lavorare all’idea di uno spettacolo. Alberto è anche un cantautore. Ho proposto a Verdiana Vono di lavorare a una drammaturgia su un tema che sovrasta tutti noi. La guerra. Per fortuna ha accettato.
Stefania Tagliaferri
Repliche
2026
14 aprile - Anteprima nazionale, Aosta / Teatro Splendor - Saison Culturelle
Produzione
Residenza di creazione marzo 2026 - MAB Maison des Artistes Bard
Residenza di creazione febbraio 2026 - MAB Maison des Artistes Bard
Residenza di creazione gennaio 2026 - Matera, IAC
Residenza di creazione novembre 2025 - Aosta, Palinodie
